Réalisateur :  Pierre Grimblat

Scénario :  Francis Girot, Pierre Grimblat, Melvin Van Peebles

Acteurs : Serge Gainsbourg (Serge Faberger), Jane Birkin (Evelyne), Andréa Parisy (Françoise)

Lieux de tournage  : Acccademia Bridge, Venise, Vénétie, Italie           

Musique :  Serge Gainsbourg

Date de sortie  : 27 juillet 1969

Réalisateur :  Barry Levinson

Scénario :  Chris Columbus

Producteurs exécutifs :  Steven Spielberg, Kathleen Kennedy, Frank Marshall

Acteurs : Nicholas Rowe (Sherlock Holmes), Alan Cox (John Watson), Sophie Ward (Elizabeth Hardy) , Anthony Higgins (Professeur Rathe)

Musique  :  Bruce Broughton

Année de sortie :   US : 4/12/1985 FR : 26/03/1986 

Société de production : Amblin

Durée :  1h49

Réalisateur :  Randal Kleiser

Acteurs : Christopher Atkins, Brooke Shields, Leo McKern, William Daniels, Glenn Kohan (Richard Enfant) Elva Josephson (Emmeline enfant)

Musique  :  Basil Pouledoris (jouée par The Australian Symphonic Orchestra)

Année de production :  1980 / Date de sortie US : 5/07/1985 / Date de sortie FR : 28/01/1985 

Société de production : Colombia Pictures 

Durée :  1h44

Genre : Documentaire

 Année : 2019

 Réalisateur : Todd Thompson

 Durée : 1h36

Scénario :  Richard Matheson

Réalisateur :  Jeannot Swarc

Acteurs : Christopher Reeve, Jane Seymour et Christopher Plummer

Musique  :  John Barry

Récompenses :  Saturn Award du meilleur film fantastique (1981)  / Prix de la critique au festival d'Avoriaz (1981)

Réalisateur :  Le grand Luc Besson 

Acteurs : Jean Reno, Natalie Portman, Gary Oldman, Danny Aiello

Musique  :  Eric Serra, compositeur fidèle de Luc Besson  / thème final Sting

Année de production :  1993

Société de production :  Gaumont Films

 Durée :  1h50 version cinéma / 2h15 Director cut 

A l’heure où les services de VOD et streaming (Netflix, Amazon Prime...) nous donnent aisément accès à une multitude de programmes, une question revient souvent dès qu'un nouveau film ou nouvelle série débarque sur nos écrans. Vaut-il mieux regarder cette œuvre en Version Originale ou en Version Française ?

Bien que pour beaucoup la question ne se pose plus et qu'il est évident que la VO (ou la Vf) s'impose d'elle-même, il est intéressant de se poser réellement la question et d'en étudier les tenants et aboutissants.

Créateur: Bryan Singer (2018)

Acteurs : Avec Rami Malek, Gwilym Lee, Lucy Boynton, Ben Hardy, Joseph Mazzello, Aidan Gillen, Tom Hollander, Allen Leech

Note : le film a été terminé par le metteur en scène Dexter Fletcher suite au renvoi de Singer pour cause d'absentéisme sur le tournage.

Date de sortie française : 6 décembre 1979

Réalisateur : Robert Wise

Acteurs : William Shatner, Leonard Nimoy, DeForest Kelley

Date de sortie française : 27 novembre 2019

Réalisateur : Rian Johnson

Acteurs : Daniel Craig, Ana de Armas, Chris Evans, Jamie Lee Curtis et bien d'autres !

Aujourd'hui, je vais vous présenter "Selfie, de l'influence du numérique sur les honnêtes gens", un bijou d'humour caustique vu en avant-première aux Utopiales et l'un des films les plus drôles que j'ai vus depuis longtemps ! Et pour cause, il a reçu en septembre, des mains de Jean Dujardin (dictateur du jury et seul membre), l'Amphore d'Or du FIFIGROT, alias le Festival International du Film Grolandais (je ne sais pas pour vous, mais pour moi, Groland est une référence !). C'est la récompense suprême dans ce festival, LE grand prix. Et c'est amplement mérité !

Selfie est un film de Tristan Aurouet (Narco), Thomas Bidegain (Les Cowboys, également connu en tant que scénariste pour ses nombreuses collaborations avec Jacques Audiard), Marc Fitoussi (Maman a tort, Dix Pour Cent), Cyril Gelblat (Tout pour être heureux) et Vianney Lebasque (Les Petits Princes, Chacun pour tous). Au casting, on retrouve aussi du beau monde, puisque la géniale Blanche Gardin ouvre le bal, suivie d'Elsa Zylberstein, Max Boublil, Manu Payet, Finnegan Oldfield, Marc Fraize, Julia Piaton, Sébastien Chassagne, Sam Karmann, Estéban... Il sort le 13 janvier 2020 sur nos écrans. L'affiche donne le ton, et vous pouvez retrouver mon avis dithyrambique ci-dessous !

Les projections de courts-métrages aux Utopiales rencontrent toujours un grand succès : avoir l'opportunité de visionner 7 ou 8 films par session (en général, il y en a 4 tout au long du festival, diffusées deux fois chacune), cela permet de découvrir qui seront les réalisateurs de demain, quelles histoires ils ont à raconter et leur manière de les filmer. En quelques minutes, le message est transmis, que la mise en scène soit conventionnelle ou plus expérimentale. Sans oublier le fait que la plupart de ces films sont difficiles d'accès pour qui veut les voir par ses propres moyens : pas de diffusion au cinéma, bien souvent seuls les festivals nous offrent la possibilité de les voir. Et c'est dommage, car je découvre chaque année des pépites ! Ce que j'attends d'un court-métrage ? La même chose que dans un long-métrage : une histoire puissante, de l'émotion, une interprétation, un rythme prenant, du plaisir ! J'ai des goûts éclectiques, on le sait, mais je préfère tout de même les films pas trop bizarroïdes !

J'ai décidé de vous livrer mes coups de cœur de cette édition et quelques-uns des années passées. Malheureusement, il est difficile de se les procurer.

Bien qu'il soit fidèle au roman, le film comporte quelques différences notables. Tout d'abord, GRIFFIN tue son collègue le Dr KEMP alors que dans le roman il l'épargne. Mr MARVEL le premier homme à qui GRIFFIN demande de l'aide est absent du long métrage. Enfin, FLORA la fiancée de GRIFFIN n'existait pas dans le roman mais a été inventée pour les besoins du film.  

Aoyama est un petit garçon de dix ans un peu trop sérieux pour son âge. Au lieu de s’amuser comme la plupart de ses camarades, il préfère lire et apprendre tout ce qu’il est possible d’apprendre tout en comptant les jours qui le séparent de l’âge adulte. Il est secrètement amoureux de l’assistante du dentiste qui lui apprend à jouer aux échecs et ne rêve que du jour où il l’épousera.

Il y a tout juste 200 ans, Mary Shelley, une jeune femme de la bonne société londonienne, publiait son plus célèbre roman "FRANKENSTEIN ou le Prométhée moderne". Le célèbre monstre présenté dans cette histoire reste  encore aujourd'hui reconnu par le grand public pour le long métrage de 1931. Réalisée par James Whale (« L’Homme invisible » (1933), « La Fiancée de Frankenstein » (1935) ), cette adaptation réussie n’est cependant pas la première transposition à l’écran de l’œuvre de la célèbre romancière.  

Le premier Frankenstein de l’histoire du cinéma date  en réalité de 1910 et ne durait que 16 minutes. Cependant, l’adaptation de Whale est la plus marquante dans l’histoire du septième art. se distinguant des productions du genre par une interprétation convaincante, une photographie en noir et blanc qualité et de splendides décors. Un soin a également été apporté à l'éclairage, à l'image de la première apparition de la créature. Le film fut pourtant réalisé pour Universal avec une somme relativement modeste, 291 000 dollars. Mais James Whale a réussi, grâce à une certaine ingéniosité, à rendre son film attrayant. Il traite ici de questions majeures : les limites de la science et le rejet par la société d'un individu différent. 

L’un des principaux atouts de ce classique reste bien entendu l’interprétation de Boris Karloff dont la démarche mécanique, le visage anguleux et sévère convenait parfaitement au monstre. L’acteur parvient même à émouvoir et à susciter la pitié du téléspectateur. Certes, la créature commet plusieurs meurtres mais le plus souvent ce sont des accidents liés à la naïveté ou la force de la créature. Et lorsque on la voit frappée au fouet par ses créateurs et menacée par des torches en feu, on finit par se demander si le monstre  de cette histoire n’est finalement pas l’Homme.

Cette année encore, le festival de science-fiction des Utopiales qui se déroule à Nantes nous gâte avec une programmation très riche. Parmi les neuf films présentés pour la compétition internationale de longs-métrages, le canadien Lifechanger est le premier que j’ai pu découvrir.

Réalisateur : Justin McConnell

Acteurs : Lora Burke, Jack Foley, Rachel VanDuzer, etc.  

Date de sortie : 19 septembre 2018

Réalisateur : Jacques Audiard

Acteurs : Joaquin Phoenix (Charlie Sisters), John C. Reilly (Eli Sisters), Jake Gyllenhaal (John Morris), Riz Ahmed (Hermann Kermit Warm).

Dès lors, notre médecin séoulien n’aura de cesse de tenter par tous les moyens d’empêcher l’accident et surtout, de sauver Eun-Jung. Au passage, il se découvrira un allié, Min-Chul, qui revit comme lui les quelques heures avant l’accident, et ils devront compter avec les agissements délibérés d'un ennemi commun avant de comprendre les raisons de ce qui leur arrive et la manière de sortir de ce cercle infernal. Pendant quatre-vingt dix minutes d’une course effrénée contre la montre, le schéma se répète, bien sûr, mais jamais à l’identique. L’action laisse à mi-parcours plus de place à l’émotion, aux regrets, aux confessions. 

J’ai beaucoup aimé l’ambiance de huis clos du film, propice à la tension, mêlée aux codes de l’horreur. Le passé de Juliette est poignant bien que les flashbacks créent une cassure dans la narration, voire quelques longueurs mais tout est ici indispensable. 

Salyut-7 se savoure d’un bout à l’autre et c’est ce qui en fait un grand film. Certains le comparent à Gravity mais n’ayant pas vu ce dernier, je vous laisse juger. Il a en tous les cas fait l’unanimité lors de sa diffusion aux Utopiales 2017, Festival international de Science-fiction de Nantes et y a reçu le prix du jury ainsi que celui du public pour la compétition internationale de longs-métrages qui comptait cette année 9 films.

Jane Banner, agent du FBI envoyée sur les lieux pour déterminer s’il s’agit d’un meurtre relevant de la compétence fédérale, va découvrir un monde hostile, régi par les lois de la nature et l’isolement dont sont victimes les habitants de la région. Elle n’était pas préparée à la violence qui y règne, aux souffrances des hommes et des femmes, mais va faire preuve jusqu’au bout d’un courage et d’une détermination qui brûlent de réalisme.

Qui a attaqué la jeune Natalie, la forçant à courir pieds nus à travers la montagne enneigée jusqu’à ce que la mort ait raison de sa volonté de vivre ?

Quel passé pèse sur le cœur du traqueur ?

Où commence le mal, où s’arrête le bien ? La ligne est parfois floue.

Dans cette nouvelle aventure, l’agent 007 est envoyé en mission en Turquie. Malheureusement, l'opération tourne rapidement au désastre. James Bond est grièvement blessé et présumé mort tandis que l'identité de tous les agents du MI6 en opérations à travers le monde est dévoilé sur le web. Cette situation de crise amène le gouvernement britannique à remettre en question les compétences de la directrice du MI6, M (Judi Dench). La situation s'aggrave avec une attaque des locaux des services secrets britanniques. C'est à ce moment que James Bond réapparaît, affaibli et diminué. M l'envoie néanmoins sur les traces d’un cybercriminel dénommé Raoul Silva (Javier Bardem)…

Je pense que ce n’est pas un secret pour mes proches : je suis une grande fan de la Petite Maison dans la Prairie. S’il y a une série que je connais sur le bout des doigts, c’est certainement celle-là. De là à m’auto-proclamer experte, il n’y a qu’un pas ! J’en suis parfaitement consciente, les gens retiennent surtout le côté moralisateur de la série. Pourtant, la série explore des thèmes ultra-variés et même souvent modernes (au moins trois épisodes abordent la grossophobie, de nombreux autres le racisme, le handicap, le harcèlement, les maladies mentales…), le tout en variant les genres, du drame à la comédie en passant par la romance, le western et même parfois le thriller. La série ayant débuté vers le milieu des années 70, rien d’étonnant à cela. Toutefois, les images les plus citées, même après des dizaines de rediffusions, restent la chute de la petite Carrie dans le générique de début et Laura qui fait l’avion dans le générique de fin. Bref, les gens connaissent mal la série et c’est dommage, mais c’est ainsi.